Terre d'ombre brûlée
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Terre d'ombre brûlée en aquarelle - Une teinte essentielle pour votre palette artistique.
La terre d'ombre brûlée offre des teintes profondes et chaudes, idéales pour créer des ombres subtiles, des textures naturelles et des atmosphères riches et chaleureuses.
Découvrez la terre d'ombre brûlée en aquarelle, une couleur riche et profonde qui offre une incroyable polyvalence dans vos créations. Avec sa teinte brun-rouge caractéristique, elle est idéale pour apporter de la profondeur à vos œuvres. Cette terre naturelle vous permettra de créer des effets subtils, allant des ombres les plus sombres aux nuances terreuses douces.
La terre d'ombre brûlée est un pigment permanent, ce qui signifie que vos œuvres ne risquent pas de se dégrader avec le temps. Elle est donc parfaite pour des compositions durables.
Très polyvalente elle est très utile en mélange:
Pour des ombres profondes et nuancées, associez-la avec du cobalt bleu ou de l'outremer.
Pour des tons chauds et terreux, mélangez-la à  l'ocre jaune.
Pour obtenir un gris profond et subtil, mélangez-la avec du bleu de Prusse ou du bleu d'outremer pour renforcer l'effet de granulation.
La terre d'ombre brûlée tire son nom d'une terre riche en oxydes de fer, qui était traditionnellement chauffée à des températures élevées pour en obtenir cette teinte sombre et intense. Utilisée depuis l'Antiquité par les artistes, elle a traversé les siècles. Depuis les peintures murales des Romains jusqu’aux chefs-d’œuvre de la Renaissance, la terre d'ombre brûlée a été et reste une couleur incontournable sur la palette des artistes.
Fiche technique
- Pigment:
- PBr7
- Mono pigment:
- Oui
- Granulation:
- Granuleux
- Opacité:
- Semi-transparent
- Force colorante:
- Moyenne
- Famille de pigment:
- Pigment naturel
- Liant:
- Eau distillée, gomme arabique, miel d'acacia, glycérine végétale
- Cotation Echelle des laines bleues:
- 8
- Résistance à la lumière:
- Excellente
- Dosage du conservateur méthylisothiazolinone
- de 0,1 Ã 0,7%
- Couleurs
- Brun
J’attache énormément d’importance à qui sont destinées mes couleurs. Si je fais ce métier c’est avant tout non pas pour contenter des clients ou gagner des parts de marché mais pour satisfaire les artistes. Je souhaite donc que ces derniers puissent être séduits par la puissance des couleurs et par leur luminosité